Raw Matters
Ein ungeschliffener Tanz- und Performance-Abend / Mo 23.6.2025, 19.30 Uhr
Bei Raw Matters teilen Künstler*innen aus den Bereichen Tanz und Performance frische Ideen und unfertige Arbeitsprozesse auf einer Bühne vor Publikum. Dabei ist jeder Abend so vielfältig wie die Künstler*innen selbst: es gibt aktuelle Einblicke in jeweils 4 Performances, die im Rahmen von Open Calls gemeinsam von Raw Matters und Brunnenpassage ausgewählt wurden.
Der Kunst- und Kulturverein Raw Matters, unter der Leitung von Deborah Hazler und Nanina Kotlowski, veranstaltet seit 2010 die ungeschliffenen Tanz- und Performance-Abende, um Künstler*innen zu ermutigen, ihre Arbeiten in den verschiedensten Stadien des künstlerischen Schaffensprozesses öffentlich zu zeigen.
Nach den Performances können sich Künstler*innen sowie Publikum am Buffet austauschen. Für die kulinarische Verpflegung sorgen sol.lab.zones, ein Labor für Energieautarkes Kochen in Wien.
Eine Kooperation von Raw Matters und der Brunnenpassage.
www.rawmatters.at
Franziska Adensamer // Krieg und August
Eine tragikomische Annäherung an ein Thema, das alles andere als zum Lachen ist.
A tragicomic approach to a subject that is anything but funny.
Elina Lautamäki, Petra Slottová, Anna Josefine Holzer // Dolce
In „Dolce“ erforschen drei Performerinnen ihre persönliche Beziehung zur Querflöte – zwischen klassischer Disziplin und wilder Poesie. Das Projekt hinterfragt musikalische Konventionen, Rollenerwartungen und die Rituale des Konzertsaals.
In “Dolce”, three performers explore their personal relationship with the flute – between classical discipline and untamed poetry. The piece questions musical conventions, role expectations, and the rituals of the concert hall.
Hanna Kučera und Jessica Comis // Suicide Notes
A note engraved on the inside of a door, lost objects, stuck in mud, burned sugar.
A note engraved on the inside of a door, lost objects, stuck in mud, burned sugar.
Stéphanie Evrard, Paulina Clara Schabacker // re-sketching
re-sketching ist die Rückkehr zu einem performativen Score. Was einst als Solo begann, wird nun neu gedacht, geteilt und verkörpert – ein choreografischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
A duet drawn from memory: re-sketching reopens a performative score shaped by lines, bodies, and time. What once was solo becomes shared — a choreography between remembering and transforming.